La course au mouton sauvage – Haruki Murakami

auteur

Haruki Murakami

Traductrice

Patrick de Vos

éditeur

Points
320 pages

ISBN

2020562286

1ère parution

1982

âge conseillé

à partir de 16 ans

Genre

Réalisme Magique

Quatrième de couverture

A Tokyo, un jeune cadre publicitaire mène une existence tranquille. Il est amoureux d’une jeune fille par fascination pour ses oreilles, est l’ami d’un correspondant qui refuse de lui donner son adresse pour de confuses raisons… jusqu’au jour où cette routine confortable se brise.

Pour avoir utilisé une photographie apparemment banale où figure un mouton, sa vie bascule. Menacé par une organisation d’extrême droite, il va se mettre en quête de cet animal particulier, censé conférer des pouvoirs supra-naturels.

L’écriture de Murakami, à mi-chemin entre réalisme et fantastique, par son inventivité et son humour, place ce roman dans un univers qui paraît ne rien devoir aux classiques japonais. Son auteur est sans aucun doute l’un des représentants les plus originaux de la littérature nippone contemporaine.

Mon expérience de lecture

Ah vous voyez ! Ce n’est pas moi qui divague, Murakami a un fantasme prononcé sur les oreilles des filles ! Cette fois, c’est carrément inscrit noir sur blanc sur la 4e de couverture.

Pardon pour cet égarement, je reprends…

La course au mouton sauvage est le premier roman dans lequel Haruki Murakami avoue avoir trouvé sa voix : ce réalisme magique teinté de fantastique malsain, émergeant au milieu de la routine de vies ordinaires.

Ce livre est le troisième dans la bibliographie de l’auteur (donc un texte de ses débuts) en même temps que le troisième d’un cycle de quatre romans indépendants (je n’ai pas lu les 3 autres, et cela ne pose aucun souci de compréhension. D’après ce que j’ai compris c’est une sorte de cycle avec des personnages communs, mais sans suivi d’une histoire à l’autre. Un peu comme mes textes Steampunk dans lesquels des personnages réapparaissent mais dont les histoires n’ont rien à voir entre elles.).

Même s’il s’agit d’un texte de l’auteur antérieur à ceux que j’ai pu déjà lire et chroniquer, hélas, celui-ci arrive dans mon expérience de lectrice après les autres.

Force est de constater que non seulement Haruki Murakami a trouvé sa voix, mais également son schéma type.

Un protagoniste (une fois encore, il a lu les Frères Karamazov), plutôt fade, mène une vie monotone au milieu d’un centre urbain hystérique. Puis, sans prévenir, l’extraordinaire émerge de ce terreau ordinaire. Cependant, ces événements et personnages plus qu’étranges ne perturberont pas outre mesure notre héros stoïcien. Il va poursuivre sa routine (qui ressemble à celle de n’importe qui sur Terre) et intégrer naturellement, sans se poser de questions, l’intrusion de ces personnages hauts en couleur dans sa vie.

Comme dans la plupart des premiers textes de Murakami, aucun personnage n’a d’identité. Tous sont dénommés par leur statut : girlfriend, leurs surnoms : le rat, leur fonction : le chauffeur…

Ici, Murakami nous parle de divorce, de photo et de la quête d’un mouton extraordinaire (qui possède l’âme des gens) pour une dangereuse organisation Tokyoïte occulte.

Oui, l’intrigue est bizarre. Mais l’auteur est bizarre lui aussi. Pour qui pratique un peu Murakami, le lecteur sait qu’il peut pousser très loin son délire.

Quelques belles trouvailles illuminent le récit. Néanmoins, certains points vont également le ternir. Malgré une écriture précise qui brosse des scènes faisant appel aux cinq sens, Murakami ouvre une fois de plus des pistes à tout va pour les abandonner. Purement et simplement.

Exemple : à quoi ça sert de préciser que le chauffeur connaît 32 décimales de Pi et possède le numéro de Dieu ? Pour jeter un pavé dans la mare ? Lui donner de la « substance » ?

Dans 1Q84, Murakami développait toute une réflexion autour du fusil de Tchekhov pour conclure que finalement, celui-ci ne sert pas toujours.

OK, je veux bien. Dans la vie, il peut se produire diverses rencontres ou événements qui resteront lettres mortes. Un passage anecdotique, oubliable et oublié.
Mais là, on nous raconte une histoire. Aucun des fusils qu’on nous accroche sous les yeux ne serait destiné à être utilisé ? Il y a un juste milieu à trouver. On ne peut pas lancer au lecteur des tonnes d’idées en vrac qui ne serviront jamais l’histoire. Il faut bien que quelques unes aient, à un moment, un impact sur l’intrigue. Surtout que toutes ces formidables idées jetées dans tous les sens, inexplorées, inexploitées, aboutissent à une fin décevante… Enfin, décevante… je dirais inexistante.

Forcément ! On avait plein de pistes ouvertes, on espérait quelques explications, un lien avec notre héros, ou ce fichu mouton, on tourne la page… on espère un nouveau chapitre… et en fait, non.

C’est fini. Plus d’idées. Point final. Murakami passe au livre suivant.

Ce côté expédié me pose beaucoup question en tant qu’autrice. À aucun moment je ne me permettrais de remettre en cause le talent d’Haruki Murakami en matière de conteur, ce serait hypocrite de ma part car en dépit de ses défauts, j’aime lire cet auteur et j’apprécie toujours de retrouver sa patte unique et son style déroutant – dérangeant même. Mais quand je vois son succès, à quel point il est porté aux nues, désigné depuis des années comme potentiellement nobélisable, je me demande si les lecteurs me pardonneraient à moi, autrice inconnue, peu diffusée, peu lue, autant de failles dans mes récits…

Mon avis

L’écriture de Murakami suffit à nous maintenir jusqu’à la dernière page malgré un postulat de départ pas très palpitant.

C’est étrange. C’est peut-être ça la force de son talent. Arriver à accrocher le lecteur là où il ne semble y avoir aucune prise, et réussir l’exploit de nous faire revenir, en dépit de ses conclusions insipides.

Je vais toutefois tâcher de rester objective dans mon avis sur ce dernier texte.

Bien écrit, comme tous les autres. Des personnages hauts en couleur, comme tous les autres. Des descriptions splendides et métaphores créatives, comme tous les autres. Rien à redire sur ces points. Mais, je ne sais pas, il s’agit néanmoins du texte de l’auteur avec lequel j’ai eu le moins d’atomes crochus : une fin encore plus abyssale que les autres laissant un sentiment d’inachevé – voire de bâclé –, des intrigues annexes qui partent vraiment dans tous les sens sans but ni repères, encore plus que dans les autres.

Bref, je ressors très mitigée de cette – pourtant courte – lecture et ne la conseillerais pas pour découvrir l’écriture d’Haruki Murakami. Il y a son style, sa patte, mais cela est bien naissant. L’ensemble manque de cohésion. Comme si les pièces éparpillées au fil des chapitres n’appartenaient pas au même puzzle. On se retrouve avec un gros « what the fuck ? » en refermant le roman.

Cette fois, c’est bon, je passe à autre chose. Même mes chroniques finissent par se ressembler, tant je ne discerne que les similitudes des romans durant mes lectures. Je me saoule moi-même. J’ai consommé assez de nourriture murakamienne pour l’instant. Je dois digérer mon festin de mots (3720 pages du même auteur en un peu plus d’un mois !) pour retrouver avec plaisir la plume du maître, en temps voulu… d’ici quelques années.

Verdict

Réalisme Magique

Chroniques de l’oiseau à ressort – Haruki Murakami

27 janvier 2022 E.R Link

Chroniques de l’oiseau à ressort – Haruki Murakami

auteur

Haruki Murakami

Traductrices

Corinne Atlan Karine Chesneau

éditeur

Points
864 pages

ISBN

2020686252

1ère parution

1994

âge conseillé

à partir de 16 ans

Genre

Réalisme magique

Quatrième de couverture

Le jour où sa femme disparaît inexplicablement, la vie de Toru Okada bascule – et emporte avec elle les repères du monde. C’est dans une réalité qui s’enfuit sous d’excentriques mirages que le jeune homme s’éveille un matin. Un théâtre d’ombres débutant par de mystérieux coups de téléphone, et où se croisent peu à peu des êtres déroutants, inclassables, aux confins d’un univers guidé par le chant d’un oiseau à ressort…

« Haruki Murakami crée des univers dont on est aussitôt prisonnier… Le charme opère : on est absorbé par cette lecture qui tient du manga et de l’uchronie, mais aussi et surtout par une atmosphère qui n’appartient qu’à Murakami. » Amélie Nothomb, Le Monde des Livres.

Mon expérience de lecture

Accro au style Murakami, j’enchaîne les titres avec insatiabilité. Me revoilà donc perdue dans un nouveau texte, comme une boulimique sur un paquet de cacahuètes. Oh ! Il en reste encore une ? Et encore une ? Bon, je commence à avoir le bide qui se tord, mais le sachet est presque fini, ce serait dommage de laisser ça…

Bref, vous l’avez compris, les Chroniques de l’oiseau à ressort ont suivi La Fin des temps, Profession romancier et les 3 tomes d’1Q84. Ça commence à chiffrer. Mais pas assez pour m’arrêter. J’ai une tendance jusqu’au-boutiste. Tant que la nausée m’épargnera, je continuerai.

Toru Okada est un jeune homme au chômage, marié, vivant une vie tranquille dans un petit pavillon de la banlieue Tokyoïte. Comme la plupart des héros de Murakami, il va se retrouver au cœur d’une réalité alternative, suite à la perte de son chat – pour débuter –, puis de son épouse.

Sa recherche le conduira à côtoyer une galerie de personnages étranges, loufoques, parfois nocifs, souvent violents (attention des scènes choquantes ou dérangeantes sont présentes au fil du récit) aux intentions absconses et aux comportements ambigus. Nous retrouvons à ce propos, un personnage qui sera présent dans 1Q84.

Dépassé par les événements, Toru Okada apprendra à se recentrer, à redécouvrir l’essentiel, et surtout à se découvrir lui-même.

Encore une fois, Haruki Murakami floute les frontières entre rêve et réalité, souvenirs et rêve, souvenirs et réalité, mêle le fantastique au réel… Le réel au fantastique… les personnages flottent d’un monde à l’autre sous les yeux désabusés de notre héros qui, pour mieux appréhender les événements autour de lui, devra élargir sa vision du monde afin de naviguer lui aussi au milieu des chemins étranges tracés devant lui.

Toru est finalement si ordinaire, que le lecteur s’identifie très facilement à ce personnage. J’ai ainsi fini par me perdre dans les jonctions et bifurcations des pistes que Murakami ouvrait pour déboucher, bien souvent, au sommet de falaises sombrant dans le néant. Car, une fois encore, Haruki Murakami lance une foule d’intrigues qui resteront inexplorées.

Toutefois, si on veut apprécier l’univers de Murakami, en tant que lecteur, nous aussi devons apprendre à nous recentrer et à lâcher prise. Nous devons suivre les traces de Toru et élargir à notre tour notre vision du monde. Certaines choses ne peuvent et ne doivent pas être expliquées. Elles sont.

Il faut accepter de ne pas avoir de réponse, de se laisser bercer par la musicalité des mots sans trop savoir où l’on va, ni chercher à comprendre.

Reste alors la quintessence du récit, les détails si profondément humains qui exsudent du texte, au fil des anecdotes que Murakami nous livre.

Mon avis

Pour tous ceux qui apprécient l’auteur, ce livre représente une des pierres angulaires de son œuvre avec Kafka sur le rivage. Le réalisme magique imprègne chaque mot du récit, chaque action des personnages, et nous pénétrons toujours plus profondément l’univers unique de Murakami, comme Toru plonge dans son puits.

Très honnêtement, il s’agit d’un bon texte d’Haruki Murakami, fidèle à sa patte, mais là je commence à saturer. En 3 semaines, j’ai avalé 3 400 pages du maître. Autant dire que l’indigestion me guette.

Malgré ses grandes qualités littéraires , les petits tics de l’écrivain me sautent à la figure.
Tous ses héros ont lu les Frères Karamazov (je vous jure, c’est systématique !).
Toutes les filles désirables ont de belles oreilles (c’est quoi ce fantasme chelou, M. Murakami ? Bon, en même temps, un fantasme c’est toujours chelou, me direz-vous).
Tous ses personnages éprouvent un besoin bizarre d’énumérer les marques qu’ils consomment, des vêtements aux cigarettes, en passant par les boissons.
Si le décor des récits reste Tokyo et le Japon, les musiques, les films, les marques sont très occidentales. Parfois, je me demande si ça se passe vraiment au Japon. On pourrait remplacer Tokyo par New-York, l’intrigue n’en serait pas spécialement perturbée.
De plus, cette manie que Murakami a de laisser la moitié de ses intrigues en suspens, ou de bâcler ses fins commence à me chiffonner.

Attention. J’aime toujours l’imagination foisonnante de Murakami, son talent de la comparaison et des métaphores, l’onirisme malsain qui se dégage de ses mots. C’est juste qu’après 3 400 pages, je le vois venir à 10 kilomètres.

Cependant, soyons honnête, en dépit des petits travers qui m’ont titillée et qu’un autre lecteur n’aura pas relevé (car n’aura pas enchaîné au même rythme la même quantité de texte), j’ai apprécié ma lecture. Le style de Murakami a ce je ne sais quoi d’envoûtant qui vous retient prisonnier de ses pages dès que l’on est entré dans le récit.

Bref, une drogue restant une drogue, je sais déjà que je vais consommer un autre livre de l’auteur. Encore un… Juste histoire de tester la résistance de mon système digestif.

C’est aussi ça la magie (ou le mystère) Murakami : son déroutant pouvoir addictif.

Verdict

Chasse au trésor

Région PACA

19 janvier 202226 janvier 2022 E.R Link

Chasse au trésor

4 titres dédicacés
dans des boîtes à lire déposés
en région PACA, 6 indices donnés.
A vous de jouer.

#1Un Air de Liberté

région de Sisteron le 18 janvier 2022

Trouvé le

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#2 Question de temps

région des Mées le 19 janvier 2022

Trouvé le

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#3 Strawberry Fields

Région de Digne-les-Bains janvier 2022

Trouvé le

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Réalisme Magique

1Q84 – Haruki Murakami

19 janvier 2022 E.R Link

1Q84 – Haruki Murakami

auteur

Haruki Murakami

Traductrices

Hélène Morita
Yoko Miyamoto

éditeur

Belfond
1632 pages

ISBN

#1 2714447074
#2 2714449840
#3 2714449859

1ère parution

2009

âge conseillé

Adulte averti
(sexualité crue)

Genre

Réalisme magique

Quatrième de couverture

Le passé – tel qu’il était peut-être – fait surgir sur le miroir l’ombre d’un présent – différent de ce qu’il fut ?

Un événement éditorial sans précédent
Un roman d’aventures
Une histoire d’amour
Deux êtres unis par un pacte secret

Dans le monde bien réel de 1984 et dans celui dangereusement séduisant de 1Q84 va se nouer le destin de Tengo et d’Aomamé…

Mon expérience de lecture

Le problème, avec Murakami, c’est qu’une fois un de ses livres refermé, les engrenages de l’addiction se mettent à jouer dans nos entrailles jusqu’à nous contraindre à en ouvrir un nouveau. Même si je n’ai pas sauté au plafond à la lecture de La Fin des temps, le manque brutal du style, des mots de Murakami m’ont poussée à m’engager dans un cycle autour de l’auteur (jusqu’à l’overdose, comme vous le découvrirez au fil des prochaines chroniques – avis de spoil ! Oups… trop tard… Fallait le dire avant…).

Atteinte donc d’une sorte de boulimie, j’enchaîne avec 1Q84, l’un des plus gros best-sellers d’Haruki Murakami en terme de ventes autant que de pages (3 tomes à la suite, soit 1632 pages d’affilée – non, je ne la ramènerai pas, vu la perspective du nombre de pages total des 3 tomes d’Arkania. Ce serait vraiment l’aveugle qui blâmerait la mauvaise vue du borgne !).

Ah, on est en manque ou on ne l’est pas, mon bon lecteur !

Ayant englouti en un mois 5 textes d’Haruki Murakami, aux thèmes proches de par leur genre, aux personnages souvent sans nom, aux petits tics d’écrivain redondants d’un livre à l’autre, j’espère ne pas m’embrouiller entre les intrigues pour vous rédiger cette chronique (et les prochaines).
C’est ça le problème d’enchaîner le même auteur sur une courte période.

On finit par accumuler ses mécanismes, ses obsessions, ses fantasmes, ses travers, dans un sac mental que l’on secoue si bien qu’il est parfois ardu de se rappeler de quel ouvrage est tiré tel passage.

Pardon d’avance si quelques détails d’un autre titre se glissaient accidentellement dans la mauvaise chronique.

Comme pour La Fin des temps, le récit alterne 2 voix dans les 2 premiers tomes : celles d’Aomamé et celle de Tengo, auxquelles s’ajoutera une troisième dans le dernier tome (un personnage auquel Murakami semble s’être curieusement amouraché, puisque déjà présent dans les Chroniques de l’oiseau à ressorts).

Tout semble séparer Aomamé et Tengo. Bien qu’habitant tous deux à Tokyo, ils ne vivent pas dans le même monde :
celui d’une masseuse aux doigts magiques qui se mue en tueuse à gages la nuit pour Aomamé.
celui d’un écrivain qui n’a encore publié aucun texte, en dépit de son talent, pour Tengo.

Évidemment, leurs voix et leurs histoires vont s’entremêler par un biais extraordinaire (sinon il n’y aurait pas d’intérêt à rédiger 1600 pages en alternant ces personnages).

Tous deux perdus dans une autre réalité – le monde qu’Aomamé nomme 1Q84 –, pourtant à quelques détails près semblable à la nôtre – du moins celle de 1984, année où démarre le récit –, ils vont effectuer un voyage spirituel dans le vécu de leur enfance.

C’est au plus profond de leur subconscient qu’ils seront invités à se rejoindre, leur enfance les ayant déjà liés physiquement.

Au milieu d’un quotidien banal, surgira l’effrayante magie, nichée dans les recoins et les personnages les plus inattendus.

Le voyage allégorique de l’un va empiéter sur la vie de l’autre. Le passé de Tengo s’imbriquera dans celui d’Aomamé, tout comme celui d’Aomamé trouvera corps à travers les expériences étranges, à la limite du fantastique que rencontrera Tengo.

C’est la lente construction de l’être que nous conte Murakami, le deuil de l’enfance et de nombre de ses traumatismes, mais aussi à travers la quête de ce qui se révélera essentiel : l’amour.

Mon avis

Comme pour La Fin des temps, il m’a fallu un certain temps avant d’entrer pleinement dans le récit. Même si, cette fois, les deux voix sont plus claires, et que leur lien intervient assez rapidement.

J’ai comme toujours adoré le style addictif de Murakami et ce talent incroyable qu’il possède en matière de comparaisons. Ma mémoire conserve la mélodie harmonieuse de certaines phrases, composées comme une symphonie (ou une Sinfonieta – clin d’œil à qui plongera dans l’aventure).

Quelques bémols toutefois. J’ai parfois le sentiment que Murakami écrit trop en roue libre. Beaucoup de pistes narratives sont lancées, mais ne sont au final pas exploitées, ce qui amène le lecteur à se demander où il voulait en venir.

Tout comme la sensation d’inachevé une fois atteint le terme du roman. Comme si Murakami arrêtait son histoire une fois son imagination tarie.

Si la magie et le fantastique surgissent de façon débridée et inattendue dans ses textes, ses fins arrivent de même. En plein milieu d’un paragraphe. Sans réelle conclusion.

En revanche, attention à l’âge du lectorat ! De nombreuses scènes de sexe très crues sont présentes au fil du roman (dont une qui m’a choquée, je le reconnais. Enfin, choquée est peut-être un peu fort. Disons une scène malaisante – il paraît qu’on a le droit d’utiliser ce mot à présent, donc je m’en saisis comme d’un nouveau jouet). À ne pas mettre entre toutes les mains.

Je ne suis pas certaine que je recommanderais cette lecture pour débuter avec Murakami. Je l’adresserais plutôt à un public déjà initié à son univers. Commencez par La Fin des temps ou Kafka sur le rivage, si vous désirez découvrir l’ambiance Ghibli glauque qui émane de l’œuvre d’Haruki Murakami.

Verdict

Essais

Profession romancier – Haruki Murakami

15 janvier 2022 E.R Link

Profession romancier – Haruki Murakami

auteur

Haruki Murakami

Traductrice

Hélène Morita

éditeur

Belfond
208 pages

Genre

Essai

ISBN

2714475833

1ère parution

2015

âge conseillé

A partir de 14 ans

Quatrième de couverture

Une œuvre généreuse et sensible qui s’adresse à tous ceux qui sont en quête de l’homme derrière le maître, mais aussi aux curieux ou aux écrivains en herbe en mal d’inspiration !

Écrire un roman n’est pas très difficile. Écrire un roman magnifique n’est pas non plus si difficile. Je ne prétends pas que c’est simple, mais ce n’est pas non plus impossible. Ce qui est particulièrement ardu, en revanche, c’est d’écrire des romans encore et encore. Tout le monde n’en est pas capable. Comme je l’ai déjà dit, il faut disposer d’une capacité particulière, qui est certainement un peu différente du simple » talent « .
Bon, mais comment savoir si l’on possède cette aptitude ? Voici la réponse : plongez dans l’eau et voyez si vous nagez ou si vous coulez.
Bienvenue sur le ring !

Dans un essai à la fois drôle, intelligent, passionnant, Haruki Murakami se raconte et porte un regard aussi rafraîchissant que sincère sur le métier de romancier.
Tout en explorant ses plus chères obsessions et en distillant des réflexions sur la littérature, la lecture et plus largement la société japonaise, l’auteur dévoile les coulisses de son quotidien, où s’imposent persévérance, patience et endurance.

Mon expérience de lecture

En tant qu’autrice, je me sens parfois un peu seule avec ma vie intérieure frénétique qui, paradoxalement, me rappelle chaque jour que je ne suis pas toute seule dans ma tête.

Je connais peu d’auteurs dans mon entourage. Mon quotidien reste assez routinier, peuplé de rencontres riches et variées, mais j’ai malgré tout peu l’occasion de discuter écriture auprès de quelqu’un qui vit cette expérience interne insatiable.

Aussi, dès qu’un confrère ou une consœur (oui, j’ai la prétention de les nommer ainsi) publie un ouvrage sur son expérience d’auteur, je saute dessus. Ce type de texte est pour moi un moyen de nouer un dialogue avec cet auteur, de confronter nos expériences, nos ressemblances et d’apprendre de nos différences.

J’avais déjà fait l’expérience de cette discussion entre « amis » avec l’essai de Stephen King, Écriture – mémoire d’un métier.

Lorsque j’ai découvert que Murakami, auteur que j’affectionne, en avait sorti un lui aussi, autant vous dire que je me suis jetée à corps perdu dans sa lecture.

Ici, point de lunes étranges, de puits magiques, de licornes ou de cascades sans son, le texte est autobiographique, centré sur la seule expérience d’auteur de Murakami. Il est donc accessible à tous ceux qui voudraient en apprendre sur l’homme, ou simplement sur le métier, quand bien même les livres de l’écrivain vous laisseraient de marbre.

Murakami partage avec le lecteur les obstacles de vie qu’il a rencontrés sur sa route : ses galères financières, ses expériences heureuses comme malheureuses, professionnelles comme personnelles, son Épiphanie au cours d’un match de base-ball, ses relations avec sa page blanche, son intrigue, ses personnages.

Avec humilité, Murakami reconnaît toute la chance qu’il a eu de pouvoir vivre de son art.

Mon avis

Quelle joie d’entrer dans l’intimité de l’acte d’écrire : comment Murakami construit une histoire, ou comment naissent ses personnages. Comment il vit son rapport avec la célébrité, les concours et les prix (lui qui est cité comme nobélisable depuis des années, je pense que Stockholm aurait quelques surprises si d’aventure il était un jour élu).

Par bien des égards, j’ai eu la prétention de me reconnaître en lui. Ou, plus exactement, nous partagions certains aspects dans l’écriture qui nous rapprochaient. C’est dans ces moments-là que j’avais la sensation de dialoguer avec Haruki Murakami : ces personnages qui parfois nous échappent pour mener leur vie, nous condamnant à courir derrière pour les rattraper ; le bonheur de revêtir, à travers les mots, une autre peau que la sienne pour arpenter d’autres mondes que nous sommes les seuls à entrevoir. Bien souvent, je m’entendais lui répondre : moi aussi ! Moi aussi !

Et cela fait tellement du bien de ne plus se sentir seule le temps de quelques pages.

Je conseille la lecture de ce texte à tous les auteurs en mal de dialogue avec un pair, ainsi qu’à tous les lecteurs qui aimeraient mieux comprendre le fonctionnement tordu de cette créature étrange qu’est l’écrivain.

Verdict

Réalisme Magique

La Fin des temps – Haruki Murakami

12 janvier 2022 E.R Link

La Fin des temps – Haruki Murakami

auteur

Haruki Murakami

Traductrice

Corinne Atlan

éditeur

10/18
696 pages

ISBN

2264076542

1ère parution

1985

âge conseillé

Adulte

Genres

Science-fiction
Réalisme Magique

Quatrième de couverture

Une promenade entre deux mondes, aux frontières du réel et du merveilleux.

Dans une petite cité spectrale vivent des gens privés d’ombre et de sentiments. Parmi eux, un nouveau venu a pour tâche de lire les « vieux rêves » dans des crânes de licornes, attrapant des fragments de mémoire d’une autre vie, d’une autre dimension.
En parallèle, dans un Tokyo futur, ascétique et déshumanisé, un homme est entraîné par un scientifique dans une dangereuse expérience qui le fera plonger dans les sous-sols de la ville, animés de créature monstrueuses.

Est-ce là que se trouve la clé de l’énigme ? La solution du mystère qui lie ces deux mondes ?

La Fin des temps est le quatrième roman de Haruki Murakami, où se mêlent délicieusement, avec humour et poésie, deux mondes entre réel et merveilleux, le « Pays des merveilles sans merci » et la « Fin du monde »…

Mon expérience de lecture

Vivant un deuil intense depuis la pose du point final du tome 2 de mon conte d’Arkania, épuisée par quatre années de travail acharné sur le roman, je me sentais vide de mots, vide de mondes, vide de personnages. Il me fallait remplir à nouveau le puits de mon inspiration avant de démarrer la conclusion de ma saga de science-fiction.

Comment se nourrit mon imagination ? Comment je retrouve les ressources nécessaires pour me confronter à nouveau au néant de la page blanche ? En lisant. Tout simplement.

En lisant des textes qui me ressemblent, autant dans le style, que dans les thèmes, et La Fin des temps résonnait d’un irrépressible écho en moi avec sa double narration, ses deux mondes, ses expériences scientifiques scabreuses, sa promesse de créatures monstrueuses.

L’occasion rêvée de retrouver Haruki Murakami et son univers empreint de réalisme magique si particulier.

Voilà plusieurs années que j’avais découvert l’auteur au fil des pages de Kafka sur le rivage. Rarement un auteur m’aura autant immergée dans son imaginaire, aussi violent que poétique, d’un cruel onirisme, mais toujours teinté d’une douce magie qui confine au fantastique – voire au fantasque.

Dans La Fin des temps, premier roman long de l’auteur, deux mondes se relaient : le Pays des Merveilles Sans merci et la Fin du Monde (dont la juxtaposition forme le titre original de l’œuvre en Japonais), jusqu’à s’entrelacer.

Si, dans les premiers chapitres, il est parfois difficile de s’y retrouver entre deux narrateurs sans nom qui racontent chacun leur tour à la première personne leur expérience dans leur univers, le ton lui, est directement lancé :

Notre premier héros est accompagné par une jeune femme en rose, dont le son de la voix a été coupé, comme celui d’une télévision ou d’une radio.

Notre second protagoniste, quant à lui, doit perdre le Soleil et décrocher son ombre afin de pénétrer dans le monde qui s’ouvre devant lui.

Murakami lâche les rennes de son imagination. Sans préavis. Un novice de l’auteur pourra se trouver déstabilisé, là où les initiés retrouveront avec plaisir sa plume baroque.

Dans le Pays des Merveilles Sans Merci, le Tokyo que nous rencontrons est purement imaginaire. Notre narrateur, programmeur de son métier, utilise son cerveau comme un ordinateur grâce à un implant afin d’encoder les données secrètes d’un professeur excentrique, vivant dans une grotte, entouré de crânes. Toutefois, malgré l’aspect Cyperpunk de ce volet du récit, le quotidien de notre héros ressemble étrangement au nôtre, son appartement ressemble au nôtre, ses goûts musicaux nous sont familiers, les marques de ses vêtements et de ses boissons également.

Dans la Fin du Monde, le second narrateur évolue dans une structure plus dystopique, teintée de Merveilleux. Privé de lumière et de mémoire, il devient un liseur de rêves dans la bibliothèque de la ville.

Bref, comme souvent avec Murakami, l’extraordinaire se niche dans l’ordinaire, tout comme l’ordinaire émerge de l’extraordinaire, ce qui fait son originalité.

J’ai éprouvé, je l’avoue, quelques difficultés à rentrer dans l’histoire lors des premiers chapitres. Certains sont inégaux en terme de rythme et d’intérêt et beaucoup de descriptifs (oui, l’hôpital qui se fout de la charité, je sais) notamment avec des noms de marques à tout va, ont pu me faire tiquer. Parfois, je me demandais si Murakami écrivait sous sponsor et qu’il devait effectuer un certain nombre de placement produits.

Cependant, le style de Murakami reste absolument addictif.

Si j’ai peiné à tourner les premières pages, rapidement, le style poétique de l’auteur m’a entraînée dans ses deux barques, jusqu’à ce que je ne puisse plus arrêter de lire, prise de boulimie.

Bizarrement, ce ne sont pas les révélations qui m’ont surprises, car j’en avais deviné la plupart avant qu’elles ne surviennent, mais plutôt cette capacité que Murakami a d’accrocher son lecteur pour ne plus le lâcher.

Son imagination est si riche, si foisonnante, qu’elle est véritablement le twist du livre, bien au-delà de l’intrigue, finalement assez simple à dénouer et dérouler.

Mon avis

En dépit d’un début qu’il m’a fallu apprivoiser, une fois entrée dans le livre, malgré ses longueurs, malgré son aspect décousu, le roman se révèle addictif.

Murakami, au-delà de l’histoire, touche à des thèmes universels en pénétrant directement le subconscient du lecteur, afin de lui faire vivre son expérience de lecture comme celle d’un rêve (ou d’un cauchemar).

Si, en toute honnêteté, j’ai préféré Kafka sur le rivage, je ne regrette absolument pas cette lecture. Des retrouvailles avec Haruki Murakami si réussies pour ma part qu’elles ont entraîné, comme vous le constaterez, un cycle de lecture autour de cet auteur.

Verdict

Science-Fiction

Dune #1 – Frank Herbert

9 janvier 20229 janvier 2022 E.R Link

Le Cycle de Dune – Frank Herbert
#1 Dune

auteur

Frank Herbert

Traducteur

Michel Demuth

éditeur

Pocket
352 pages

Genre

Science-fiction

ISBN

2266155482

1ère parution

1965

âge conseillé

à partir de 16 ans

Quatrième de couverture

Il n’y a pas, dans tout l’Empire, de planète plus inhospitalière que Dune. Partout des sables à perte de vue. Une seule richesse : l’épice de longue vie, née du désert, et que tout l’univers achète à n’importe quel prix.
Richesse très convoitée : quand Leto Atréides reçoit Dune en fief, il flaire le piège. Il aura besoin des guerriers Fremen qui, réfugiés au fond du désert, se sont adaptés à une vie très dure en préservant leur liberté, leurs coutumes et leur foi mystique. Ils rêvent du prophète qui proclamera la guerre sainte et qui, à la tête des commandos de la mort, changera le cours de l’histoire.
Cependant les Révérendes Mères du Bene Gesserit poursuivent leur programme millénaire de sélection génétique ; elles veulent créer un homme qui concrétisera tous les dons latents de l’espèce. Tout est fécond dans ce royaume, y compris ses défaillances.
Le Messie des Fremen est-il déjà né dans l’Empire ?

Mon expérience de lecture

J’entends parler de Dune depuis ma plus tendre enfance. J’étais déjà familière d‘Arrakis, des vers des sables, de l’épice ou de Paul. On m’en a parlé et reparlé, nourrissant mon imaginaire à travers des discussions de passionnés, de geeks ou mes tentatives de visionnage de la version de David Lynch, sortie en 1984.

C’est donc naturellement que j’ai voulu puiser l’épice à sa source pour confronter mes représentations avec sa réalité. Celle de ma propre interprétation.

J’ai donc lu le T1 du Cycle de Dune. Et là, comme toute œuvre portée aux nues jusqu’à en être canonisée, il est arrivé ce qui devait hélas arriver : la déception.

Dès le début, je me suis retrouvée face à un texte pompeux. Alors oui, Frank Herbert a créé une géopolitique, un monde, des peuples, des rites et le vocabulaire qui va avec, mais il ne donne aucune clé pour rendre sa mythologie lisible.

Tout se prend au sérieux. Chaque réflexion est tournée comme un apophtegme. Comme si Herbert proposait, avant l’heure, des panneaux Facebook à chaque phrase qu’il écrivait.

Je suis curieuse de découvrir l’adaptation de Denis Villeneuve et comprends mieux les échecs des précédentes versions cinéma. Dune est un pur produit littéraire qui ne peut être abordé que dans son art.

Les monologues intérieurs ne sont pas adaptables sur un écran. Car il y a très peu d’action quand on analyse le texte de plus près, et cette action n’est pas photogénique.
L’épreuve du Gom Jabbar par exemple : la main dans une boite, une aiguille près du cou, ce n’est pas spectaculaire.

Le cinéma est un art du spectacle, donc du spectaculaire.
Le cinéma ne montre que du visible, là où l’essence du livre réside dans l’invisible, la philosophie, les conflits intérieurs que l’on lit en tant que lecteur omniscient.

Mon avis

Suite à une discussion avec mon amie Jessica Villeneuve (artiste peintre de talent, dont je vous conseille de découvrir le travail), j’ai appris que le texte avait connu une nouvelle traduction à l’occasion la sortie du film, plus fluide. Peut-être la mienne datait-elle un peu. Détail qui me permet de saluer au passage le travail, souvent invisible, des traducteurs. Bravo et merci à vous.

Cet aparté réalisé, je replace Dune dans son contexte. Je mesure à quel point ce texte est fondateur de la SF moderne, quelle que soit la traduction. Néanmoins, je ressors mitigée de ma lecture. Je respecte et m’incline face au travail incommensurable de Frank Herbert, mais je trouve regrettable qu’il l’ait rendu aussi cryptique.

Si on zappe les appendices sur l’écologie de Dune, les motivations du Bene Gesserit ou le lexique de l’impérium, on passe à côté des aspects les plus intéressants de l’œuvre. En gros, il faut lire le mode d’emploi à la fin, avant de s’attaquer au début du livre et de vivre l’aventure.

Hélas, pour un néophyte qui lira (comme moi) dans l’ordre le livre, Herbert semble s’adresser à une élite, donnant aux autres lecteurs (comme moi) le sentiment d’être des parias au QI d’huître.

Résultat : je suis passée à côté de ma lecture. Sans doute me risquerai-je un jour sur le tome 2, avec un texte toiletté et plus moderne. Affaire à suivre…

Verdict

Edit

J’ai rédigé cet article en août 2021 et l’ai publié sur Babelio avant la sortie du film. J’ai depuis visionné la version de Denis Villeneuve et peux compléter cette chronique.

Pour tous ceux que la lecture de cet avis décourageraient dans leur projet de lecture, je vous invite à visionner le film en guise d’entrée en matière. Denis Villeneuve est extrêmement fidèle à la première moitié du tome.

Malgré la longueur du film (2h35), je ne me suis pas ennuyée. Cependant cette fidélité à un prix : l’ensemble reste pompeux, grandiose et relativement froid (ce qui est un paradoxe quand on connaît le climat d’Arrakis).

Une entorse au texte est à relever toutefois : bien qu’ils tentent de rester de marbre, les acteurs laissent entrevoir des émotions sur leurs visages (rappelons que, dans le livre, les personnages ne doivent jamais afficher leurs émotions, d’où les constants monologues intérieurs pour parvenir à les cerner). Quelque part, cet écart du matériau originel n’est pas plus mal, car le résultat aurait été sans âme, n’en déplaise aux puristes.

Le film est une bonne initiation à l’univers d’Herbert, en dépit de ses défauts, et très certainement une bonne entrée pour accéder à la lecture du cycle.

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28 novembre 20219 mars 2022 E.R Link

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De E.R. Link, je connaissais la plume, riche et originale, avec laquelle elle s’amuse à nous promener, nous lecteurs, entre aventure et romance toujours colorée d’une légère touche de fantastique, ombrée d’un voile de vapeur, rehaussée d’une pointe d’humour. Ce que je veux dire, c’est qu’il s’agit d’une auteure qui parvient à merveille à se renouveler, et ce roman, résolument SF, est magistralement réussi.

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Après avoir dévoré les enfants d’Hyriah, la suite, Exil, est encore plus prenante. Une pure merveille. Ça vous prend aux tripes et, laisse un grand vide à la fin tant les personnages sont attachants. J’attends la suite avec impatience. Les œuvres de E.R. Link, en plus d’être fantastiques, sont écrites avec un riche vocabulaire, chose devenue assez rare pour être soulignée. Surtout en auto édition.

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Particulièrement admirable, le style de l’auteure est remarquable tant il est soigné et raffiné. N’hésitant pas à user et abuser pour notre plus grand bonheur des comiques de situation, de gestes, de mots et de caractère, la plume de l’auteure est tout simplement brillante et délectable, contribuant là encore à la qualité du récit et au plaisir qu’on prend à le lire.

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À propos

Qui suis-je ?

28 novembre 202115 février 2022 E.R Link

Créature étrange, échappée d’un monde perdu, j’ai choisi de partager mes univers en suivant des sentiers de traverse…
des sentiers qui ne suivent pas les routes cartographiées…
des sentiers qui me ressemblent…
J’ai choisi…

l’autoédition.

Je compose seule mes histoires, mes couvertures, mes maquettes avec pour seule limite l’espace de mon imagination.

Publiée d’abord sur des blogs que j’illustrais moi-même, mes lecteurs m’ont demandé la possibilité de conserver une trace physique des histoires que je partageais avec eux sur le Web.
J’ai toujours entretenu des liens forts avec mes lecteurs, aussi ai-je lancé mes premiers textes en publication à la demande.

E.R. Link était née.

Mélange de mes véritables identité et du pseudonyme que j’utilisais sur mes blogs afin de diffuser et faire connaître mes textes.

Avec le développement de la toile, l’arrivée des réseaux sociaux, des ebooks, j’ai élargi les possibilités de diffusion de mes histoires.

Aujourd’hui, à travers ce petit site, composé intégralement par mes soins, je souhaite entretenir le lien privilégié que j’ai noué auprès de mes lecteurs et lectrices, en leur proposant des versions dédicacées de mes textes, à la demande.

Comme je fonctionne à la demande, je n’ai que très peu de stock disponible (ma maison ne me permettant pas d’emmagasiner des dizaines d’exemplaires dans mes armoires, hélas).
Cependant, dès qu’on m’adresse une commande, j’en lance une à mon tour chez mon imprimeur afin de recevoir l’exemplaire souhaité et le dédicacer pour le lecteur, la lectrice ou ses proches.

Seule à bord de mon vaisseau, je raconte mes histoires, les mets en page, parfois les illustre, crée leurs couvertures, vous les dédicace, entretiens ce site et réponds moi-même à tous les messages que vous pourrez m’envoyer ici ou sur les réseaux sociaux.

En vous souhaitant d’agréables voyages en compagnie des personnages qui peuplent mes univers, et au plaisir d’échanger avec vous sur les réseaux sociaux ou ailleurs.

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22 novembre 202124 novembre 2021 E.R Link